La celebración del Día de Independencia se hará con un gran espectáculo de música, danza y circo a cargo de 285 jóvenes artistas de diferentes regiones del país. Transmisión en directo, a la 1:00 p.m., por canales regionales y redes sociales.
Los jóvenes, sus artistas, sus modas, sus lenguajes propios, la fuerza de los adolescentes serán los protagonistas este 20 de julio en la conmemoración de la Fiesta de Independencia, que en este 2017 se llevará a cabo en el parque Águeda Gallardo de Pamplona, Norte de Santander, a partir de las 12:00 del mediodía, con la participación de cerca de 2.000 asistentes.
Toda la trasmisión del evento podrá seguirse en directo, a partir de las 1:00 p.m., a través del Canal Institucional, Señal Colombia, Canal TRO, Canal Capital y en diferido por otros canales regionales como Teleantioquia. También a través de la página web del Ministerio de Cultura www.mincultura.gov.co y en sus redes sociales.
Para este año Pamplona, conocida como la ‘Ciudad Patriota’ fue elegida para llevar a cabo esta gran celebración, por ser un lugar con una importante tradición estudiantil y cultural, en el que están presentes universidades, colegios y centros culturales, convirtiéndose en un referente académico para el departamento de Norte de Santander y el país.
El Concierto de la ‘Generación T’, de talento, será una presentación en la convergerán diferentes expresiones musicales, desde la alternativa la folclórica, pasando por el vallenato, la salsa, la campesina, de marimba, embera, hasta reggae. Todo una amalgama de multiculturalidad que saldrá del talento de un selecto grupo de artistas encabezado por Esteman, Kanthores, Los niños del vallenato de la Escuela Rafael Escalona, DeLira Dúo, Quintapesares, Juventud Parrandera, Linaje Originarios, Changó, Afro Música en los Montes de María, La Charranguita de Luis Carlos Ochoa, la Banda Sinfónica, así como el Coro Santa Cecilia del Instituto de Cultura y Turismo de Pamplona y Vibración Reggae.
Colombia danza
La agenda cultural también estará amenizada por diferentes grupos de danza quienes a través de sus presentaciones darán cuenta de sus tradiciones culturales, de sus ancestros, de la reconstrucción social que han hecho en sus comunidades a partir del conflicto armado, con el propósito de rescatar el patrimonio inmaterial de cada una de sus regiones. Dentro de las agrupaciones que participarán se encuentran el reconocido grupo de salsa de Cali Swing Latino, Jóvenes Creadores del Chocó, Funcama, Freestye, Danceholic, así como el Colectivo cultural Andiwarmy Putumayo.
Talento joven para el circo
La presentación circense, por su parte, combinará lo mejor de la danza, la acrobacia, el teatro y la puesta en escena, creando una gran representación artística en el que además, jugará un papel muy importante la música. Habrá shows de acrobacias, malabaritas y baile. Harán parte de estas actividades las agrupaciones Incubaxion, y la Gata Cirko.
Siete años de logros en música, danza y circoPlan Nacional de Música para la Convivencia:
Colombia es un país musical y esta expresión es una herramienta vital para la transformación social del país. Así lo entiende el Ministerio de Cultura por lo cual, a través del Plan Nacional de Música para la Convivencia, trabaja para el fortalecimiento de las 900 escuelas municipales de música que existen en el país. Para el 2018, cerca de 130.000 niños y jóvenes colombianos habrán participado en procesos de formación musical, se tendrán 1.000 músicos capacitados y se cumplirá con la séptima jornada nacional de conciertos simultáneos gratuitos ‘Celebra la Música’, que cuentan con la participación de más de 1.000 municipios. Además, se habrán entregado 902 dotaciones instrumentales en la mayor parte de municipios del país y consolidado el Sistema de Información de la Música – SIMUS que integra y caracteriza la información musical del país.
El programa Música para la Reconciliación, de la Fundación Batuta y apoyado por MinCultura, seguirá brindando formación musical para enriquecer la vida de niños, adolescentes y jóvenes víctimas del conflicto y en situación de vulnerabilidad. El programa, con el que se han capacitado 18 mil niños y jóvenes por año, se mantendrá en 132 centros musicales de 84 municipios en los 32 departamentos de Colombia.
También, con una inversión superior a los $11 mil millones, se habrán construido, dotado y puesto en funcionamiento, seis Escuelas de música: Escuela de música Lucho Bermúdez (Carmen de Bolívar), Guatavita (Cundinamarca), Tumaco (Nariño) y Desepaz, Comuna 21, Yotoco y Candelaria (Valle del Cauca).
Inversiones, investigación y convocatorias para el sector circense
Un total de $1.840 millones se han invertido en el sector circense. El Ministerio de Cultura instauró la Mesa Nacional de Circo como instancia de concertación y se acogió el nombre de Teatro y Circo para el área, dando por primera vez en la historia un lugar en la institucionalidad, a este arte escénico. A partir de ese momento, se desarrollaron dos investigaciones que permitieron caracterizar el circo tradicional sin animales: circo contemporáneo y circo social, y se detectaron sus necesidades respecto a la formación, la circulación, la creación, la seguridad social y la organización.
Adicionalmente, ha creado convocatorias para el reconocimiento de espectáculos y números de circo. Se han realizado seis laboratorios de circo, dos encuentros iberoamericanos y cuatro ‘Master Class’ con maestros del circo tradicional. Igualmente, para apoyar el entrenamiento y las rutinas básicas para el cuidado del cuerpo, se publicó la cartilla 'Cuidado del Cuerpo' en la práctica circense, que contiene ejercicios y técnicas de acondicionamiento, conciencia corporal y prevención de riesgos en esta práctica.
Sobre los eventos del 20 de julio
La conmemoración del 20 de julio se ha convertido a lo largo de estos siete años de gobierno en un escenario que permite que el país entero disfrute de las diferentes manifestaciones culturales colombianas en un solo escenario, un momento propicio que les permite reforzar el sentimiento patrio y sentirse orgulloso de las manifestaciones culturales y de su identidad nacional que este año exaltará 207 años de su independencia.
En 2016, la celebración del 20 de julio tuvo lugar en la Plaza de Bolívar de la ciudad de Manizales con más de 300 artistas quienes al ritmo de bambucos, pasillos fiesteros y rumba campesina exaltaron el Paisaje Cultural Cafetero con motivo de los cinco años de su inscripción en la Lista de Patrimonio Mundial de la Unesco.
En 2015 el Ministerio de Cultura rindió homenaje al maestro José Barros con el concierto del 20 de julio, el cual tuvo lugar en la ciudad de Palmira, Valle del Cauca. Este homenaje se realizó con motivo de la declaratoria del 2015 como el Año José Barros, realizada por el Ministerio de Cultura, en conmemoración a los 100 años del natalicio del maestro Barros.
En 2014, Villa de Leiva fue el escenario donde tuvo cabida esta celebración, con 10 festivales de danza y música de todo el país. En 2013, con los mejores carnavales del país, la ciudad anfitriona fue Barranquilla, en un evento que se denominó ‘Colombia País de Carnavales’.
Popayán, por su parte, fue el epicentro de la celebración de independencia en 2012, evento en el cual se le rindió un homenaje al maestro Lucho Bermúdez, tras los 100 años de su natalicio, con un concierto inolvidable que se denominó ‘Notas de independencia’, en el que participaron diferentes agrupaciones de distintos departamentos del país.
En 2011, fecha en la que la Unesco declaró el Año Internacional de la Afrodescendencia, se exaltó con un gran concierto en el Palacio de los Deportes de Bogotá, la riqueza de la cultura afrocolombiana, con artistas como Totó la Momposina, Gualajo, Willie Bee, Clarisol Martínez, Betty Garcés, La Etnia, Son Palenque, Leonor Gonzáles Mina, entre otros.
AGRUPACIONES.
GRUPOS PARTICIPANTES 20 DE JULIO 2017
PAMPLONA- NORTE DE SANTANDER
MÚSICA
Esteman
Artista, músico y actor colombiano
que crea un mundo musical, teatral y escénico propio.
Junto con “La Esteband”, banda de
cuatro músicos que lo acompaña en el escenario, ha sido reconocido por su
habilidad de transportar al público a diferentes épocas y emociones; las
melodías contagiosas y la autenticidad de sus letras, los arreglos seductores
de los coros femeninos, el baile, el teatro, el vestuario, son elementos
contundentes en esta interesante propuesta musical.
Luego de dar a conocer su carrera
musical con éxito viral ‘No te metas a mi Facebook’, Esteman se encerró por dos
años en un estudio junto a los productores Mauricio Rengifo, Juan Pablo Vega y
Nicolás Mateus; su hermano y hoy en día manager del proyecto, y junto a ellos
compuso y grabó su primer trabajo discográfico titulado “1er Acto”. De este disco sobresalen los
lanzamientos de los sencillos: “Aquí estoy yo FT. Andrea Echeverry”, “Pobre
corazón”, “True Love FT. Monsiur Periné y Juan Pablo Vega” y “De otro Planeta”.
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Grupo Juvenil Quintapesares
Provenientes del departamento del
Vichada, este grupo de bandola llanera fue creado en 2010 por el maestro
Hernando Pinzón. Compuesto por cerca de 17 niños, se han convertido en embajadores
de la cultura llanera en diferentes eventos y certámenes a nivel nacional e
internacional. Ocuparon el primer lugar en el Festival Folclórico de
Villavicencio y la segunda posición en Arauca. Han sido invitados especiales en
el Festival Internacional del Corrido Llanero, en Puerto Carreño, Medellín y representaron
a Colombia en Venezuela, así como en Portugal, en un encuentro de intercambio cultural.
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Agrupación Changó
Provenientes de Tumaco, en el
Pacífico Colombiano, la Agrupación Changó se denomina así como homenaje a los
diferentes dioses africanos, entre estos al ‘Dios chango’, Dios del fuego, de
los rayos y de los sagrados tambores, que en la religión católica se sincretiza
con Santa Barbará y cuya fiesta de celebra el 4 de diciembre.
Nacen como agrupación el 28 de
noviembre de 2004, como respuesta a la necesidad de recuperar, fortalecer y
difundir la música del pacífico sur nariñense, desde las diferentes expresiones
musicales de la región como lo son: pango, patacoré, bereju, bambuco viejo,
chigualo, alabao, bunde, juga, juga grande, agua, agua larga, caramba entre otros, siendo estos la base principal
de su innovación.
Han sido unos dignos representantes
de la música del pacífico en diferentes escenarios. En mayo de este año
participaron en el Festival de música ‘Memphis is may’ en Estados Unidos,
mientras en 2016, en Singapur, fueron exponentes de la música tradicional como
invitados especiales, participación similar en la que estuvieron en Vietnam, a
través del Festival de Cultura Asiática, como único país de Sur América.
En 2015 asistieron al Festival de
Música de la Universidad de Harvard de Estados Unidos, mientras en 2014 fueron
invitados especiales del Festival Internacional de Marimbistas, en el estado de
Chiapas, en México.
Han sido ganadores al mejor arreglo
musical de la canción “La mulata” en el marco del Festival de Música del
Pacífico Petronio Álvarez, certamen en el que en 2014 ocuparon el primer lugar
en la versión marimba y en 2013 fueron reconocidos por la mejor canción
inédita. A nivel nacional han sido invitados especiales en eventos como el II
Congreso Internacional de la Marimba; Festival Centro de Bogotá (2014);
Carnavales de Negros y Blancos (2012-2013; Festival Internacional Andino en
Pasto (2011); Festival Folklórico del Litoral (2011); Encuentro de Cantores de
Río en Buenaventura (2010), entre otros certámenes y eventos culturales.
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Linaje Originarios
Esta banda de Hip Hop, compuesta por
Dayron Mauricio Tascón Tagari y Brayan Duvan Tascón Tascón en 2014, pertenece a
la etnia Embera Chami, proveniente del resguardo Marcelino Tascón del municipio
de Valparaiso, en Antioquia.
A través de sus letras, buscan
conectar sus raíces y lenguas con el hip hop, en las cuales dan cuenta de lo
que sus ancestros han dejado para las generaciones presentes. Los Embera Chami,
aseguran, son un pueblo que busca hacer de su idioma un camino hacia la
dignidad.
Dentro de su repertorio se encuentran canciones como ‘El condor pasa’,
‘Hijos indígenas’, ‘Entre nosotros’, ‘Hablando’, ‘Mi Raíz, ‘Raperos indígenas
por la paz’, ‘Ancestros’ y ‘Unión Embera’.
Han participado en eventos como la Feria de las Flores, Mararte Taganga y
la Fiesta de la diversidad en Medellín.
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Los niños del vallenato de la Escuela Rafael Escalona
La agrupación ‘Los Niños del
Vallenato’ de la Escuela Rafael Escalona, pertenece a la Fundación Festival de
la Leyenda Vallenata, un grupo que cobró vida en 1999 cuando la ex ministra de
Cultura Consuelo Araujo Noguera ‘La Cacica’, quiso incentivar en los niños y
jóvenes el amor por la música vallenata y la forma como esta fue concebida por
los juglares.
‘Los niños del vallenato’ son ampliamente reconocidos por la
presentación que llevaron a cabo en la Casa Blanca de los Estados Unidos, ante el
entonces presidente Bill Clinton. Con sus interpretaciones musicales han ganado
adeptos y simpatizantes para nuestra cultura, lo que los ha llevado a
diferentes escenarios en el país y en el exterior como Estados Unidos, Panamá,
Honduras, Venezuela, Brasil, Perú, Ecuador, Chile, Uruguay, Paraguay,
Argentina, Japón, China, España, Francia, Alemania y Holanda. Cada año son los
invitados estelares del Festival de la
Leyenda Vallenata.
Estos pequeños músicos, pero grandes
en talento, siguen poniendo muy en alto el folclor vallenato que enorgullece a Colombia
DeLira Dúo
DeLira dúo es una agrupación nacida
en el seno de la Universidad Pedagógica Nacional como resultado del proyecto
desarrollado alrededor de la recientemente creada familia de la bandola andina
colombiana. En la actualidad está conformado por Diego Saboya y Mateo Patiño,
quienes hacen montajes en formato de dueto combinando Bandola soprano,
contralto, barítono y contrabajo.
Como dueto fueron ganadores del
premio a mejor intérprete juvenil, mejor intérprete de instrumentos de cuerda y
segundo lugar en el concurso nacional de duetos de Floridablanca 2015. Han
realizado conciertos en Tunja, Bogotá, Leticia.
Mateo Patiño es estudiante de
Licenciatura en música con bandola como instrumento principal de la Universidad
Pedagógica Nacional. Ha sido ganador de diferentes concursos de música andina colombiana, ganador del
concurso Jóvenes intérpretes del Banco de la República y realizado conciertos
en Venezuela y Argentina.
Diego Saboya es integrante de trío
Palos y Cuerdas con el que ha hecho varias producciones discográficas y
diferentes giras por Europa y Latinoamérica. En 2015 grabó el disco “La bandola
solista”, primera producción discográfica íntegramente dedicada a la bandola
andina como instrumento solista
Juventud Parrandera
Esta agrupación inició su proceso en
el 2012 representando a Soaita, Boyacá, en Expo Arte en la ciudad de Tunja. Para
2016 ya habían integrado una voz femenina a su agrupación. Han ganado diversos
concursos a nivel nacional como ‘El Rey del Requinto’ evento en el que ganaron
como mejor agrupación durante dos años consecutivos, así como en el concurso
Mono Núñez, en Ginebra, Valle del Cauca.
Recientemente viajaron en representación de Colombia al festival internacional Orgullo
Colombiano, que se lleva a cabo en la ciudad de New York, en Estados Unidos.
DANZA
Movimiento artístico afromúsica en los Montes de María
Con el objetivo de narrar las
historias de su comunidad como víctimas del conflicto armado, y empezar la
reconstrucción y fortalecimiento de su tejido social, este colectivo artístico
surgió en 2006 con composiciones en el género del hip hop colombiano por parte
de Luis Miguel Caraballo, el líder actual de este movimiento. Luego de un gran
trabajo comunitario y tras nueve años de participación y aporte a la
construcción de la paz desde los territorios, se toma el bullerengue
tradicional, creando una gran mezcla autóctona que se conoce como el Bullenrap.
Desde entonces, esta agrupación ha
buscado narrar los diferentes sucesos del conflicto armado, con descripciones
de su entorno, los juegos y los cantos de los velorios y las historias que
escriben los jóvenes a los adultos mayores sobre un territorio en el olvido.
Dentro de sus principales composiciones
se destacan canciones como ‘Ya me duele’; ‘Bullerap’; ‘Apie pelao’; ‘La
mojana’; ‘En las playas de Sabaneta’ ‘Mujeres por la paz’; ‘Aquellos que se
quedaron’, entre otros.
Grupo Folclórico Funcam
Fucam es un grupo de jóvenes que hacen
parte de la Fundación Carmen Mantilla, de donde se deriva su nombre abreviado,
y la cual tiene como objetivo social trabajar por la cultura, la niñez y
juventud. Con la creación de este grupo folclórico en 2015 se pretende
rescatar, perdurar y fortalecer las tradiciones culturales de sus ancestros y a
su vez, brindar un espacio diferente a los jóvenes, por medio del fomento de la
paz, alejándolos de los vicios como la drogadicción, la delincuencia y la
violencia.
Bajo el liderazgo de Lewman González
Mantilla, este grupo de jóvenes de El Banco, Magdalena, ha buscado fortalecer
las expresiones culturales de su comunidad. Han
sido invitados a participar en distintos eventos culturales en ciudades
como Santa Marta, Riohacha, Canta Gallo, Sur de Bolívar, así como en Ciudad de
México.
Corporación Jóvenes Creadores del Chocó
Esta corporación de jóvenes surgió en
2008 como el resultado de un proceso formativo del Ministerio de Cultura en
asocio con la Universidad del Valle y la Universidad Tecnológica del Chocó,
llamado ‘Jóvenes creadores del litoral
Pacífico Chocó’, el cual tenía como propósito formar a 35 jóvenes y
adolescentes en teatro y acrobacia.
Con el propósito de continuar el
legado de este proyecto, 20 jóvenes fundaron esta organización sin ánimo de
lucro, la cual se constituyó legalmente el 16 de junio de 2011 y a través de la
cual buscan dedicarse además del teatro y la acrobacia, a las comunicaciones,
la danza, la educación y la proyección comunitaria, todas estas enmarcadas en
el rescate del patrimonio material e inmaterial del departamento del Chocó
Colectivo Cultural Andiwarmy Putumayo
Este colectivo busca aglomerar las
diversas cosmovisiones de los 10 pueblos indígenas del departamento del
Putumayo, tratando de plasmar un pasado ancestral, ciertas creencias y valores
a través de un arreglo artístico en donde los colores y los símbolos forman un
collage que invita a un viaje imaginario por los paisajes, las flores, aves y
el misticismo orquestado por cantos y sonidos de la tierra andino-amazónica.
Putumayo, como puerta de la Amazonía, alberga una diversidad de relieve, clima
y asentamientos de pueblos indígenas y no indígenas.
Dentro de las propuestas musicales
que se destacan de este colectivo se encuentran la fusión andina, música
tradicional Putumayo y Sonsureño.
Agrupación artística Free Style Dancen
Esta agrupación caleña surgió en
febrero de 2011, a partir de una iniciativa de dos bailarines de estilo urbano,
quienes a partir de sus experiencias en el campo artístico y cultural,
decidieron compartir sus aprendizajes con los niños, niñas y adolescentes del
sector de Mojica, con el fin de que pudieran utilizar su tiempo libre en
prácticas culturales para el fortalecimiento y el desarrollo de sus
potencialidades. Su nombre, aseguran, está ligado a su compromiso de
genialidad, agilidad, responsabilidad, fuerza y entrega al baile.
Compañía Danceholic Project
Esta agrupación bogotana surgió en 2012 como un grupo independiente, bajo
la dirección artística de Jason Chaverra y un consolidado grupo de bailarines.
Su propósito era lograr crear una producción innovadora y positiva dentro del
género urbano, así como promover la cultura de la danza, enalteciendo las
tradiciones y costumbres del país.
Con un estilo distintivo y original, Danceholic Project ocupó en 2015 el primer puesto en la ‘Feria
Urbana’ que se llevó a cabo en Manizales en la categoría de grupo profesional.
En 2014 ocupó este mismo lugar en la categoría Duo Profesional en ‘Bailando con
Metro’ que se realizó en Bogotá. En 2013 fueron los ganadores del ‘Campeonato
de Baile’ en Pereita, mientras en 2012 se llevaron el primer lugar en el
‘Dunkan Dance Fest’ en la capital del país.
La Fundación Escuela de Baile
Swing latino
Provenientes de la Sucursal del Cielo , esta fundación nació como homenaje
a una ciudad eminentemente alegre y salsera, donde la inspiración
dancística, la coherencia en la
estructura escénica de la compañía de
baile swing latino se arraiga de forma apropiada en la evolución de la salsa, y
ha tenido como lema expresar este ritmo con todo el sabor caribeño y latinoamericano
que nos identifica.
Esta agrupación surgió en el año de 1995 en el Barrio San Pedro Claver de
Cali, con el objeto de mejorar la calidad de vida de los niños, niñas y jóvenes
las comunas 11, 13 y 16 de la ciudad, las cuales representan altos grados de
condiciones de vulnerabilidad, violencia juvenil, desempleo, desplazamiento,
embarazos a temprana edad, deserción escolar, entre otros. Para 1998, el
director de Swing Latino, Luis Eduardo Hernández, inicia un proceso de sensibilización
y difusión del folclor urbano; mediante la práctica artística, la capacitación
para la superación personal, la organización y participación comunitaria, que
lograron la consolidación de la Escuela de Baile Swing Latino como espacio para
formar grupos infantiles y juveniles.
Han sido merecedrores de mútiples reconocimientos nacionales e
internacionales, proclamánsose como campeones mundiales de la salsa. Han
participado con entidades públicas y privadas, como Proexport, Colombia es
pasión, Fox Telecolombia, Secretaria de Cultura de Cali, entre otros.
CIRCO
La Gata Circko
La Gata Cirko es una de las primeras compañías independientes de circo
contemporáneo en Colombia, fundada por artistas provenientes de diferentes
áreas de acción e integrada por un equipo de gran talento multidisciplinar.
Nació oficialmente en el 2003 y desde entonces investiga el cuerpo en
movimiento y explora la interacción del circo con otras áreas de las artes
escénicas como la danza y el teatro, generando un campo experimental de creación
artística.
Desde su creación, La Gata ha desarrollado una extensa labor artística y
pedagógica, que con los años ha ido ampliando sus rangos de acción. En la
actualidad cuenta con un repertorio de obras de pequeño, mediano y gran
formato: “Déjà-vu, 2005”, “La Cita, 2008”, “Soma, 2010”, “Zoom, 2010”, “Las 7
vidas del Gato, 2011” “Trópico Destino”, Premio Creación espectáculo de Gran
Formato. IDARTES 2012” y “La Tempestad”, Premio Iberescena 2012, cautivando con
ellas a gran número de espectadores sobrepasando fronteras de género, edad y
nacionalidad por el contenido y formato de sus obras, logrando con ello
destacarse a nivel nacional e internacional.
Además de sus creaciones independientes, la compañía ha trabajado en el
diseño y realización de proyectos de gran formato por encargo, tales como el
espectáculo de clausura del mundial Sub20 en el Estadio el Campín, La
Inauguración de los Juegos Deportivos Nacionales, el Lanzamiento del Instituto
Distrital de las Artes en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, entre otros,
generando con ello una gran fuente de trabajo para los artistas de este género
y ampliando el rango de participación artística en el país.
Incubaxion
Se trata de un grupo de teatro y circo no convencional fundado el 10 de
agosto de 1998. Con más de 20 años de trayectoria, ha funcionado como una
plataforma de creación artística de productos y servicios, llegando a lugares
de difícil acceso a la cultura en Colombia.
Actualmente promueve prácticas de profesionalización por medio del
laboratorio de teatro y circo que tenemos ubicado en Piedecuesta - Santander,
en donde más de 60 jóvenes proyectan un cambio social desde el arte, ejerciendo
algunos de ellos en el exterior del país.
Información: Ministerio de Cultura de Colombia.
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